Специално издание на панаира на мебелите в Милано, наречено Supersalone, превърна ограниченията на епидемията във възможност за иновации и проведе петдневен празник на дизайна в целия град.
Изминаха 60 години от създаването на най-големия годишен панаир на мебелите, Международния панаир на мебели в Милано. Изминаха две години и половина от последния път, когато тълпа се събра в шоурума на Милано, за да оцени непрестанната креативност на международни дизайнери и производители.
Духът на иновациите продължава да движи панаира, особено начинът, по който организаторите му реагират на пандемията. Неделя отбеляза откриването на специално издание, наречено Supersalone.
С 423 изложители, приблизително една четвърт от обичайния брой, Supersalone е намалено събитие, „но до известна степен е по-голямо в способността ни да експериментираме с тази форма“, архитекти от Милано и кураторът на събитието. Щандовете на изложителите са заменени с витрини, които окачват продукти и позволяват свободно движение. (След изложбата тези структури ще бъдат демонтирани, рециклирани или компостирани.) Въпреки че Salone преди това беше ограничен до членове на индустрията през повечето дни, Supersalone посрещна публиката по време на петдневната си работа и цената за вход беше намалена с 15 евро (приблизително 18 долара). Много продукти също ще бъдат достъпни за закупуване за първи път.
Традицията на салона не се е променила: през цялата седмица на панаира магазини, галерии, паркове и дворци в Милано празнуваха дизайна. Ето някои акценти. — Джули Ласки
Италианската керамична компания Bitossi отпразнува своята 100-годишнина тази година и откри архивния музей Bitossi в корпоративния си щаб в Монтелупо Фиорентино близо до Флоренция в понеделник, за да отбележи това събитие. Проектиран от Лука Чипелети от миланската архитектурна фирма AR.CH.IT, музеят заема повече от 21 000 квадратни фута бивше фабрично пространство (запазвайки индустриалната си атмосфера) и е пълен с приблизително 7000 творби от архивите на компанията, както и снимки и чертежи като професионалисти в дизайна и обществени ресурси.
Изложени са творбите на Алдо Лонди. Той е арт директор на Bitossi и писател от 1946 г. до 1990 г. Той проектира известната керамична серия Rimini Blu и започва да си сътрудничи с други през 50-те години. Една легенда Ettore Sottsass сътрудничи. Други творби са създадени от влиятелни дизайнери като Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi и Arik Levy, и наскоро си сътрудничи с Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio и Bethan Laura Wood, за да назовем само няколко.
Въпреки че много творби са изложени в групи, музеят разполага и с проектна зала, която подчертава работата на дизайнер. В случая това е френският дизайнер и художник Пиер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Причудлива колекция от традиционна керамика.
В Милано историческата керамика Bitossi е изложена в изложбата „Минало, настояще и бъдеще“, която се провежда на Via Solferino 11 в DimoreGallery и продължава до петък. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
В своя дебют в Милано роденият в Лондон полски художник Марчин Русак показа „неестествена практика“, която е демонстрация на продължаващата му работа върху изхвърлени растителни материали. Обектите, изложени в неговата серия „Нетрайни“, са направени от цветя, а серията „Protoplast Nature“, която използва листа, предизвиква вниманието на хората към неговия метод за повторно използване на флората в лампи, мебели и декоративни вази. Тези вази са проектирани да се разлагат с времето.
Художникът пише в имейл, че изложбата, курирана от Федерика Сала, е „пълна с концептуални, незавършени творби и идеи за изследване на връзката ни с предметите, които събираме“. Той също така включва серия от нови стенни завеси; инсталация, която разглежда влиянието на семейния бизнес на г-н Русак върху кариерата му (той е потомък на производител на цветя); и лого, свързано с неговата работа, създадено от парфюмериста Barnabé Fillion Sexual fragrance.
„Повечето от проектите, по които работим, имат нещо общо по отношение на концепции и материали“, каза г-н Ръсак. „Тази инсталация ви доближава до начина, по който гледам на тези обекти – като нарастващ и разлагащ се каталог на живота.“ Гледано в Ordet в петък, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Лорън Месман
Когато лондонският архитект Анабел Карим Касар избра да кръсти новата си мебелна колекция Salon Nanà на името на титулярната проститутка в романа на Емил Зола от 1880 г. „Нана“, не беше от възхищение към тази роля, за да отвлече вниманието на мъжете. умирам. Напротив, г-жа Касал, която е родена в Париж, каза, че тези произведения са предназначени да събудят социалността на литературните салони в края на 19 век.
Salon Nanà се произвежда от италианската фирма Moroso. Състои се от луксозен диван с големи пухени възглавници, шезлонг и два комплекта маси, някои от които с мавритански шарки и декоративни нитове. Тези проекти се основават на трите години на г-жа Касар в Мароко и в по-широк план от дългосрочния й престой в Близкия изток, където компанията й има офиси в Бейрут и Дубай. Например, диваните са изработени от платове на черни и бели райета, които са повлияни от джелабасите или дрехите, носени от арабските мъже. (Други опции включват флорални щампи в стил 1960 и кадифе, напомнящи за мъжки панталони от 1970.)
Що се отнася до героите, които са вдъхновили поредицата, г-жа Казал е готова да се откачи от женските изобретения на Втората империя на мъже писатели. „Нямам преценка дали Нана е добра или лоша“, каза тя. „Тя трябва да издържи тежък живот.“ Гледано в шоурума на Moroso на 19 септември, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джули Ласки
Trompe l'oeil е вековна измамна техника в света на изкуството, която е приложена в колекцията килими Ombra на миланската компания cc-tapis по напълно модерен начин.
Белгийската двойка, която проектира Ombra - фотографът Фиен Мюлер и скулпторът Ханес Ван Северен, ръководител на студиото на Мюлер Ван Северен - казват, че искат да се отърват от идеята, че килимът е просто двуизмерна равнина. земята. „Искаме да създадем усещане за движение в интериора по фин начин“, пишат те заедно в имейл. „Това е основно за изучаване на интересните употреби на цвят и композиция, хартия и светлина. Но не можете да го наречете чист trompe l'oeil.
По време на пандемията дизайнерите работеха по проекта на масата си за хранене, изрязваха, лепяха и снимаха хартия и картон, използвайки светлината на телефона, за да създават и изучават сенки.
Тези килими се произвеждат в Непал и са ръчно изтъкани от хималайска вълна. Предлагат се в два варианта: едноцветни и многоцветни. Произвеждат се в един размер: 9,8 фута x 7,5 фута.
Гледайте в шоурума на cc-tapis на Supersalone и Piazza Santo Stefano 10 до петък. cc-tapis.com — АРЛИЙН ХЪРСТ
Джордж Соудън е един от членовете-основатели на Мемфис, радикално движение, което оспорва модернистичната управляваща естетика през 80-те години и е в крак с Тех Джоунс. Дизайнерът, който е роден в Англия и живее в Милано, възнамерява да произвежда разнообразие от иновативни решения за осветление чрез новата си компания Sowdenlight.
Първият е Shade, който е набор от причудливи многоцветни лампи, които използват дифузията на светлината и лесните за почистване характеристики на силикагела. Модулните светлини могат да бъдат персонализирани, за да предоставят на клиентите главозамайващи форми и цветови опции.
Първоначалната серия се състои от 18 основни форми, които могат да бъдат сглобени в 18 полилея, 4 настолни лампи, 2 подови лампи и 7 мобилни устройства.
79-годишният Соден също разработва продукт, който заменя класическата крушка Едисон. Той каза, че въпреки че този символ на индустриалната мода „има перфектна функция за лампи с нажежаема жичка“, това е производствена грешка, когато се прилага към LED технологията, „както разточителна, така и неадекватна“.
Shade е изложен в шоурума на Sowdenlight на Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
За италианската компания за тоалетни принадлежности Agape вдъхновението за нейните огледала Vitruvio може да бъде проследено до традиционната сценична съблекалня, където кръг от крушки с нажежаема жичка помага на звездите да се гримират - вярвам, че те все още изглеждат млади. „Качеството на осветлението на лицето и горната част на тялото е близо до перфектното“, каза Синция Кумини, която и нейният съпруг Висенте Гарсия Хименес проектираха рестартирала версия на ретро лампата за тоалетка.
Името идва от „Витрувианския човек“, това е Леонардо да Винчи, нарисувал гола мъжка фигура в кръг и квадрат, красотата му също ги вдъхновява. Но те използват модерни технологии, за да подобрят изживяването. „Крушката е много романтична, но сега е малко неудобна за използване“, каза г-жа Комини. „LED ни позволява да преосмислим по модерен начин.“ Надстройката може да изглади появата на бръчки върху равна повърхност без топлина, така че можете да нанесете маслена боя, без да се изпотявате много. Квадратното огледало се предлага в три размера: приблизително 24 инча, 31,5 инча и 47 инча от всяка страна. Те ще бъдат изложени заедно с други нови продукти в шоурума на Agape 12 на Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Обикновено двойките, които получават нежелани сватбени подаръци, ги скриват, връщат или раздават. Франко Албини има друга идея. През 1938 г., когато италианският архитект неорационалист и неговата булка Карла получават радио в традиционен дървен шкаф, което изглежда не на място в модерния им дом, Албини изхвърля корпуса и заменя електрическите компоненти. Монтира се между две опори. Закалено стъкло. „Въздухът и светлината са строителни материали“, каза той по-късно на сина си Марко.
Албини в крайна сметка подобри дизайна на търговското производство, създавайки минимален стъклен корпус за електрическо оборудване. Произведено от швейцарската компания Wohnbedarf, опростеното радио на Cristallo е лансирано през 1940 г. Сега мебелната компания Cassina го е лансирала отново в същите пропорции (приблизително 28 инча височина x 11 инча дълбочина), добавяйки нов статус - артистичен високоговорител от италианския B&C компания. Радиото има FM и цифрова технология, Bluetooth функция и 7-инчов дисплей. Цената е 8 235 щатски долара (лимитираната версия с ръчен кабел се продава за 14 770 щатски долара).
Изложено в шоурума на Cassina на Via Durini 16 по време на Седмицата на дизайна в Милано. cassina.com — АРЛИЙН ХЪРСТ
Превръщането на познати неща в нови и завладяващи неща е специалността на Seletti. През 2006 г. италианската компания възложи на дизайнера Алесандро Замбели (Alessandro Zambelli) да създаде Estetico Quotidiano, серия от ежедневни артикули като контейнери за храна за вкъщи, тенекиени кутии и кошници, преработени от порцелан или стъкло. Стефано Селети, артистичен директор на компанията, каза, че тези произведения са „графични, странни и достъпни и имат дълбока връзка със спомените за ежедневните обекти в съзнанието ни, но също така носят усещане за изкривяване и изненада“.
За новата серия, наречена DailyGlow, г-н Замбели добави елемента на светлината. Предмети, отлети със смола – включително туби за паста за зъби, кашони за мляко и бутилки за сапун – „разпределят“ LED осветителни линии вместо предназначените за тях продукти. (Сардините и консервите светят от вътрешността на контейнера.)
Г-н Замбели каза, че иска да улови „същността на обикновените форми, тоест формите, които виждаме в околните обекти всеки ден“. В същото време, като добави светлини към уравненията, той превърна тези обекти в „които могат да разкажат как светът се променя светлините“.
Серията DailyGlow ще бъде изложена в събота във водещия магазин на Seletti на Corso Garibaldi 117. Започвайки от $219. seletti.us — Стивън Трефингер
Въпреки предизвикателствата, последните 18 месеца предоставиха място за саморефлексия и творчество. В този дух на оптимизъм италианската дизайнерска компания Salvatori показа творби, които са били в процес на разработка по време на пандемията, включително първото сътрудничество с дизайнера от Бруклин Стивън Бъркс.
Г-н Бъркс съчета своя жизнен талант и културна перспектива с опита на Салватори в каменните повърхности, за да създаде нова скулптурна серия огледала. Тези огледала са с размери на настолни компютри Friends (започващи от $3900) и монтирани на стена Neighbours (започващи от $5400), използващи серия от цветни мрамори, включително Rosso Francia (червено), Giallo Siena (жълто) и Bianco Carrara (бяло). Дупките в произведенията в антропоморфен стил също загатват за кухините на маската, давайки възможност на публиката да се види в нова светлина.
Г-н Бъркс каза в имейл: „Бях вдъхновен от разнообразието от камъни, които можем да използваме – и как то се свързва с разнообразието от хора, които могат да видят образа си, отразен на повърхността.“
Въпреки че тези продукти могат да се тълкуват като маски, г-н Бъркс каза, че те не са предназначени да покриват лицето. „Надявам се, че огледалото може да напомня на хората колко изразителни са те.“ До 10 септември Салватори беше в шоурума в Милано на Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Лорън Месман
Време на публикуване: 14 септември 2021 г