Специално издание на панаира на мебелите в Милано, наречено Supersalone, превърна ограниченията на епидемията във възможност за иновации и проведе петдневен дизайнерски празник в целия град.
Изминаха 60 години от създаването на най -добрия годишен панаир на мебели, Международен панаир на мебелите в Милано. Изминаха две години и половина от последния път, когато тълпа се събра в шоурума на Милано, за да оцени непрекъснатото творчество на международните дизайнери и производители.
Духът на иновациите продължава да управлява панаира, особено начина, по който организаторите му реагират на пандемията. Неделя отбеляза откриването на специално издание, наречено Supersalone.
С 423 изложители, приблизително една четвърт от обичайния брой, Supersalone е намалено събитие, „но до известна степен е по-голямо в способността ни да експериментираме с тази форма“, Милански архитекти и уредник на събитието. Кабинките на изложителите са заменени с стени на дисплея, които висят продукти и позволяват безплатно циркулация. (След изложбата тези структури ще бъдат демонтирани, рециклирани или компостирани.) Въпреки че преди това Salone беше ограничен до членове на индустрията през повечето дни, Supersalone приветства обществеността по време на петдневната си работа и цената на приемането беше намалена с 15 евро (приблизително 18 долара). Много продукти ще бъдат налични и за закупуване за първи път.
Традицията на салона не се е променила: През цялата седмица на панаира, магазини, галерии, паркове и дворци из Милан празнуваха дизайна. Ето някои акценти. - Джули Ласки
Италианската керамична компания Bitossi отпразнува своята 100 -годишнина тази година и откри Архивния музей на Битоси в корпоративния си щаб в Монтелупо Фиорентино близо до Флоренция в понеделник, за да отбележи този повод. Проектиран от Лука Ципелети от Миланския архитектурна фирма Ar.Ch.IT, музеят заема повече от 21 000 квадратни фута бивше фабрично пространство (запазване на индустриалната си атмосфера) и е изпълнен с приблизително 7000 произведения от архивите на компанията, както и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки и снимки Рисунки като дизайнерски специалисти и публични ресурси.
На дисплея са произведенията на Алдо Лонди. Той е арт директор на Bitossi и писател от 1946 г. до 90 -те години. Той проектира известната серия Rimini Blu Ceramic и започва да си сътрудничи с други през 50 -те години. Легендата Ettore Sottsass си сътрудничи. Други творби са създадени от влиятелни дизайнери като Натали дю Паскуиер, Джордж Соудън, Микеле де Лучи и Арик Леви, а наскоро си сътрудничиха с Макс Ламб, Формафантасма, Диморестудио и Бетан Лора Ууд, за да назовем няколко.
Въпреки че много произведения са показани в групи, музеят има и стая за проекти, която подчертава работата на дизайнер. В този случай това е френският дизайнер и художник Пиер Мари Акин (Пиер Мари Акин). Мари Агин) Причудлива колекция от традиционна керамика.
В Милано историческата керамика на Битоси се излага в изложбата „Минало, настояще и бъдеще“, която се провежда на Via Solferino 11 в Dimoregallery и продължава до петък. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar viladas
В дебюта си в Милано, роденият в Лондон полски художник Марчин Русак показа „неестествена практика“, което е показване на постоянната му работа по изхвърлени растителни материали. Обектите, които се показват в неговата „нетрайна серия“, са направени от цветя, а серията „протопластова природа“, която използва листа, възбужда вниманието на хората към метода му за повторна употреба на флора в лампи, мебели и декоративни вази. Тези вази са проектирани да се разпадат с течение на времето.
Художникът написа в имейл, че изложбата, курирана от Федерика Сала, е „пълна с концептуални, незавършени творби и идеи за разглеждане на отношенията ни с обектите, които събираме“. Той също така разполага с поредица от нови стенни закачалки; инсталация, която изследва влиянието на семейния бизнес на г -н Русак върху кариерата му (той е потомък на производител на цветя); и лого, свързано с работата му, създадена от сексуалния аромат на парфюмера Barnabé Fillion.
„Повечето от проектите, върху които работим, имат нещо общо по отношение на концепции и материали“, каза г -н Русак. „Тази инсталация ви приближава до начина, по който гледам на тези обекти-като нарастващ и разпаден каталог на живота.“ Гледах в Ordet в петък, чрез Adige 17. Marcinrusak.com. - Лорън Месман
Когато лондонският архитект Анабел Карим Касар избра да назове новия си салон за събиране на мебели Нана след титулярната проститутка в романа на Емиле Зола от 1880 г. „Нана“, това не беше от възхищение от тази роля да разсейва мъжете. Умира. Напротив, г -жа Касал, която е родена в Париж, заяви, че тези произведения са предназначени да предизвикат социалността на литературните салони в края на 19 век.
Salon Nanà се произвежда от италианската компания Moroso. Състои се от луксозен диван с огромни възглавници от перо, шезлонг и два комплекта маси, някои от които имат мавритански шарки и декоративни нитове. Тези дизайни черпят от трите години на г-жа Касар в Мароко и по-широко от дългосрочния й мандат в Близкия изток, където нейната компания има офиси в Бейрут и Дубай. Например, дивани са изработени от черни и бели ивицирани тъкани, които са повлияни от диджелаба или одежди, носени от арабски мъже. (Други опции включват флорални щампи в стил 1960-те години, напомнящи мъжки панталони от 70-те години.)
Що се отнася до героите, вдъхновили поредицата, г -жа Касал е готова да откъсне женската Втора империя изобретения на мъжки писатели. "Нямам преценка дали Нана е добра или лоша", каза тя. "Тя трябва да издържи тежък живот." Гледан в шоурума на Моросо на 19 септември, през Понтачо 8/10. Moroso.it - Джули Ласки
Trompe L'Oeil е вековна изкуствена световна техника на измамната техника, която е приложена към колекцията на килими Ombra на Миланска компания CC-Tapis по напълно модерен начин.
Белгийската двойка, която проектира Омбра-фотографът Фиен Мюлер и скулптора Ханес Ван Северен, ръководител на студиото на Мюлер Ван Северен-да кажем, че искат да се отърват от идеята, че килимът е просто двуизмерен самолет. земята. „Искаме да създадем усещане за движение в интериора по фин начин“, написаха заедно в имейл. „Това е главно за изучаване на интересните приложения на цвета и състава и хартията и светлината. Но не можете да го наречете чист тромпе l'oeil. "
По време на пандемията дизайнерите работиха по проекта на масата си за хранене, рязайки, залепване и фотографиране на хартия и картон, използвайки светлината на телефона за създаване и изучаване на сенки.
Тези килими се произвеждат в Непал и са ръчно изтъкани от хималайска вълна. Те се предлагат в две версии: единичен цвят или мултилочен. Те се произвеждат в един размер: 9,8 фута х 7,5 фута.
Гледайте в шоурума CC-Tapis на Supersalone и Piazza Santo Stefano 10 до петък. cc-tapis.com-Arlene Hirst
Джордж Соудън е един от основателите на Мемфис, радикално движение, което оспорва модернистичната управляваща естетика през 80 -те години на миналия век и е в крак с Tech Jones. Дизайнерът, който е роден в Англия и живее в Милано, възнамерява да произвежда разнообразни иновативни решения за осветление чрез новата си компания Sowdenlight.
Първият е Shade, който е набор от причудливи многоцветни лампи, които използват светлинната дифузия и лесни за почистване характеристики на силикагел. Модулните светлини могат да бъдат персонализирани, за да осигурят на клиентите главозамайващи форми и цветови опции.
Първоначалната серия се състоеше от 18 основни форми, които могат да бъдат сглобени в 18 полилеи, 4 лампи за маса, 2 подови лампи и 7 мобилни устройства.
Мистър Соден, 79 -годишен, също разработва продукт, който замества класическата крушка на Edison. Той каза, че въпреки че този символ на индустриалната мода „има перфектна функция за лампи с нажежаема жичка“, това е производствена грешка, когато се прилага към LED технологията, „както разточителни, така и неадекватни“.
Shade е на показ в шоурума Sowdenlight в Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
За италианската компания за тоалетни принадлежности Agape, вдъхновението за огледалата на Vitruvio може да се проследи до традиционната сценична съблекалня, където кръг от крушки с нажежаема жители помагат да се гримират - вярвам, че все още изглеждат млади. „Качеството на осветлението на лицето и горната част на тялото е близо до перфектно“, казва Cinzia Cumini, която и съпругът й Висенте Гарсия Jiménez проектираха рестартирана версия на винтидж тоалетната лампа.
Името идва от „витрувския човек“, това е Леонардо да Винчи нарисува гола мъжка фигура в кръг и квадрат, красотата му също ги вдъхнови. Но те използват съвременна технология, за да подобрят преживяването. „Крушката е много романтична, но е малко неудобно да се използва сега“, каза г -жа Комини. „LED ни позволява да преосмислим по съвременен начин.“ Надстройката може да изглади появата на бръчки на плоската повърхност без топлина, така че можете да нанесете маслена боя, без да се изпотявате много. Квадратното огледало се предлага в три размера: приблизително 24 инча, 31,5 инча и 47 инча от всяка страна. Те ще бъдат изложени заедно с други нови продукти в шоурума Agape 12 в Via Statuto 12.
Обикновено двойките, които получават нежелани сватбени подаръци, ще ги скрият, ще ги върнат или ще ги раздадат. Франко Албини има различна идея. През 1938 г., когато неорационалистичният италиански архитект и неговата булка Карла получават радио в традиционен дървен шкаф, който изглеждаше не на място в съвременния им дом, Албини изхвърли корпуса и замени електрическите компоненти. Инсталирани между две опори. Закалено стъкло. „Въздухът и светлината са строителни материали“, по -късно той каза на сина си Марко.
В крайна сметка Албини подобри дизайна на търговското производство, създавайки минимално стъклено корпус за електрическо оборудване. Произведено от швейцарската компания Вонбедарф, оптимизираното радио на Кристало е лансирано през 1940 г. Сега мебелната компания Касина го е възобновила в същите пропорции (приблизително 28 инча високи х 11 инча), добавяйки нов статус-художествен говорител от италианския B&C Company. Радиото има FM и цифрова технология, Bluetooth функция и 7-инчов дисплей. Цената е 8,235 щатски долара (ограничената версия на ръката се продава за 14 770 щатски долара).
Изложени в шоурума на Касина във Via Durini 16 по време на Милано дизайн Седмица. Cassina.com - Арлин Хърст
Превръщането на познати неща в нови и завладяващи неща е специалността на Селети. През 2006 г. италианската компания възложи на дизайнера Алесандро Замбели (Алесандро Замбели) да създаде Estetico Quotidiano, поредица от ежедневни предмети като контейнери за излитане, контейнери от калай и кошници, преработени от порцелан или стъкло. Стефано Селети, художественият директор на компанията, каза, че тези произведения са „графични, странни и в обсега на обсега и имат дълбока връзка със спомените за ежедневните предмети в съзнанието ни, но те също носят усещане за изкривяване и изненада.“
За новата серия, наречена DailyGlow, г -н Замбели добави елемента на светлината. Обекти, хвърлени с смола - включително тръби за паста за зъби, картонени пакети и сапунени бутилки - „разпределят“ LED осветителни линии вместо предвидените им продукти. (Сардини и консервирана храна сияние от вътрешността на контейнера.)
Г -н Замбели каза, че иска да улови „същността на общите форми, тоест формите, които виждаме в околните предмети всеки ден.“ В същото време, като добави светлини към уравненията, той превърна тези обекти в „Това може да каже как светът променя светлините“.
Серията DailyGlow ще бъде изложена във водещия магазин на Селети в Corso Garibaldi 117 в събота. Започвайки от $ 219. seletti.us - Стивън Трефингер
Въпреки предизвикателствата, последните 18 месеца осигуриха място за саморефлексия и креативност. В този дух на оптимизъм италианската дизайнерска компания Salvatori демонстрира произведения, които са били в развитие по време на пандемията, включително първото сътрудничество с дизайнера на Бруклин Стивън Бъркс.
Г -н Бъркс съчетаваше жизнения си талант и културна перспектива с експертизата на Salvatori в каменни повърхности, за да създаде нова серия от скулптурно огледало. Тези огледала са приятели с размер на работния плот (започвайки от 3 900 долара) и монтирани на стена съседи (започвайки от 5 400 долара), използвайки серия от цветни мрамори, включително Росо Франсия (червена), Гиало Сиена (жълта) и Бианко Карара (бяло). Дупките в антропоморфния стил работят също намекват за хралуците на маската, давайки шанс на публиката да се видят в нова светлина.
Г-н Бъркс каза в имейл: „Вдъхновявам се от разнообразието от камъни, които можем да използваме-и как се отнася до разнообразието от хора, които биха могли да видят образа им, отразен на повърхността.“
Въпреки че тези продукти могат да се тълкуват като маски, г -н Бъркс каза, че не са предназначени да покрият лицето. „Надявам се огледалото да напомни на хората колко са изразителни.“ До 10 септември Salvatori беше в шоурума на Милано на Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Лорън Месман
Време за публикация: Септември 14-2021