Специално издание на Миланския панаир на мебелите, наречено Supersalone, превърна ограниченията на епидемията във възможност за иновации и проведе петдневно дизайнерско тържество в целия град.
Изминаха 60 години от създаването на водещия годишен панаир на мебелите - Международния панаир на мебелите в Милано. Изминаха две години и половина от последния път, когато тълпа се събра в шоурума на Милано, за да оцени неуморната креативност на международни дизайнери и производители.
Духът на иновациите продължава да движи панаира, особено начинът, по който организаторите му реагират на пандемията. Неделя бележи откриването на специално издание, наречено Supersalone.
С 423 изложители, приблизително една четвърт от обичайния брой, Supersalone е събитие в по-малък мащаб, „но до известна степен е по-голямо в способността ни да експериментираме с тази форма“, казаха миланските архитекти и кураторът на събитието. Щандовете на изложителите са заменени със стени за показване, на които са окачени продукти и позволяват свободно движение. (След изложението тези конструкции ще бъдат демонтирани, рециклирани или компостирани.) Въпреки че Salone преди беше ограничен до членове на индустрията през повечето дни, Supersalone посрещна публиката по време на петдневното си действие, а цената на входа беше намалена с 15 евро (приблизително 18 долара). Много продукти също ще бъдат на разположение за закупуване за първи път.
Традицията на салоните не се е променила: през цялата седмица на панаира магазини, галерии, паркове и дворци в цял Милано празнуваха дизайна. Ето някои акценти. — Джули Ласки
Италианската керамична компания Bitossi отбеляза своята 100-годишнина тази година и откри Архивния музей Bitossi в корпоративната си централа в Монтелупо Фиорентино, близо до Флоренция, в понеделник, за да отбележи този повод. Проектиран от Лука Чипелети от миланската архитектурна фирма AR.CH.IT, музеят заема повече от 21 000 квадратни фута бивше фабрично пространство (запазвайки индустриалната си атмосфера) и е изпълнен с приблизително 7000 произведения от архивите на компанията, както и снимки и рисунки от професионални дизайнери и публични ресурси.
Изложени са произведенията на Алдо Лонди. Той е бил арт директор на Bitossi и писател от 1946 до 90-те години на миналия век. Той е проектирал известната керамична серия Rimini Blu и започва да си сътрудничи с други през 50-те години на миналия век. Сътрудничил е и легендата Еторе Сотсас. Други произведения са създадени от влиятелни дизайнери като Натали Дю Паские, Джордж Соудън, Микеле Де Луки и Арик Леви, а наскоро е сътрудничил с Макс Ламб, FormaFantasma, Dimorestudio и Бетан Лора Ууд, за да назовем само няколко.
Въпреки че много произведения са изложени на групи, музеят разполага и със зала за проекти, която подчертава работата на дизайнер. В този случай това е френският дизайнер и художник Пиер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Причудлива колекция от традиционна керамика.
В Милано историческата керамика на Битоси е изложена в изложбата „Минало, настояще и бъдеще“, която се провежда на улица „Виа Солферино“ 11 в галерия „Диморе“ и продължава до петък. Fondazionevittorianobitossi.it— ПИЛАР ВИЛАДАС
В дебюта си в Милано, роденият в Лондон полски художник Марчин Русак показа „неестествена практика“, която е част от неговата текуща работа върху изхвърлени растителни материали. Предметите, изложени в неговата серия „Нетрайни“ (Perishable), са изработени от цветя, а серията „Protoplast Nature“, която използва листа, събужда вниманието на хората към метода му за повторно използване на флората в лампи, мебели и декоративни вази. Тези вази са проектирани да се разлагат с времето.
В имейл художничката написа, че изложбата, курирана от Федерика Сала, е „пълна с концептуални, недовършени произведения и идеи, които да изследват връзката ни с предметите, които колекционираме“. Тя включва и серия от нови стенни декорации; инсталация, която изследва влиянието на семейния бизнес на г-н Русак върху кариерата му (той е потомък на производител на цветя); и лого, свързано с работата му, създадено от парфюмериста Барнабе Фийон Sexual fragrance.
„Повечето от проектите, по които работим, имат нещо общо по отношение на концепции и материали“, каза г-н Ръсак. „Тази инсталация ви доближава до начина, по който гледам на тези обекти – като на нарастващ и разпадащ се каталог на живота.“ Гледано в Ordet в петък, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорън Месман
Когато лондонската архитектка Анабел Карим Касар избра да кръсти новата си колекция мебели Salon Nanà на титулярната проститутка от романа на Емил Зола от 1880 г. „Нана“, това не беше от възхищение към тази роля, която разсейва мъжете. Напротив, г-жа Касал, която е родена в Париж, каза, че тези произведения са предназначени да предизвикат социалността на литературните салони в края на 19 век.
Salon Nanà е произведен от италианската компания Moroso. Състои се от луксозен диван с големи пухени възглавници, шезлонг и два комплекта маси, някои от които с мавритански мотиви и декоративни нитове. Тези дизайни са вдъхновени от тригодишния ѝ престой в Мароко и в по-широк смисъл от дългогодишния ѝ престой в Близкия изток, където компанията ѝ има офиси в Бейрут и Дубай. Например, диваните са изработени от черно-бели раирани платове, които са повлияни от джелабите или халатите, носени от арабските мъже. (Други опции включват флорални принтове в стил 60-те години на миналия век и кадифе, напомнящи мъжки панталони от 70-те години на миналия век.)
Що се отнася до героините, вдъхновили сериала, г-жа Касал е склонна да се откаже от женските изобретения на мъжете писатели от Втората империя. „Нямам преценка дали Нана е добра или лоша“, каза тя. „Тя трябва да издържи на труден живот.“ Гледано в шоурума на Moroso на 19 септември, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джули Ласки
Trompe l'oeil е вековна измамна техника в света на изкуството, приложена по напълно модерен начин към колекцията килими Ombra на миланската компания cc-tapis.
Белгийската двойка, която е проектирала Ombra – фотографът Фиен Мюлер и скулпторът Ханес ван Северен, ръководител на студиото на Мюлер ван Северен – казват, че искат да се отърват от идеята, че килимът е просто двуизмерна равнина. „Искаме да създадем усещане за движение в интериора по фин начин“, пишат те заедно в имейл. „Това е главно за изучаване на интересните употреби на цвета, композицията, хартията и светлината. Но не може да се нарече чист trompe l'oeil.“
По време на пандемията дизайнерите работеха по проекта на масата си за хранене, като рязаха, лепяха и фотографираха хартия и картон, използвайки светлината на телефона, за да създават и изучават сенки.
Тези килими са произведени в Непал и са ръчно тъкани от хималайска вълна. Предлагат се в два варианта: едноцветни или многоцветни. Произвеждат се в един размер: 9,8 фута x 7,5 фута.
Гледайте в шоурума на cc-tapis в Supersalone и на площад Санто Стефано 10 до петък. cc-tapis.com — АРЛИН ХЪРСТ
Джордж Соудън е един от основателите на „Мемфис“ – радикално движение, което оспори модернистичната естетика през 80-те години на миналия век и е в крак с Тек Джоунс. Дизайнерът, роден в Англия и живеещ в Милано, възнамерява да произвежда разнообразни иновативни осветителни решения чрез новата си компания Sowdenlight.
Първият е Shade, който представлява набор от причудливи многоцветни лампи, използващи дифузията на светлината и лесните за почистване характеристики на силикагел. Модулните лампи могат да бъдат персонализирани, за да предоставят на клиентите зашеметяващи форми и цветови опции.
Първоначалната серия се състоеше от 18 основни форми, които можеха да бъдат сглобени в 18 полилея, 4 настолни лампи, 2 подови лампи и 7 мобилни устройства.
79-годишният г-н Соден разработва и продукт, който замества класическата крушка на Едисон. Той каза, че въпреки че този символ на индустриалната мода „има перфектна функция за лампи с нажежаема жичка“, той е производствена грешка, когато се прилага към LED технологията, „както разточителна, така и неадекватна“.
Абажурът е изложен в шоурума на Sowdenlight на улица „Виа Дела Спига“ 52. Sowdenlight.com — АРЛИН ХЪРСТ
За италианската компания за тоалетни принадлежности Agape, вдъхновението за огледалата Vitruvio може да се проследи до традиционните сценични гримьорни, където кръг от лампи с нажежаема жичка помага на звездите да се гримират – вярвам, че те все още изглеждат млади. „Качеството на осветлението върху лицето и горната част на тялото е почти перфектно“, каза Чинция Кумини, която и съпругът ѝ Висенте Гарсия Хименес са проектирали рестартирана версия на винтидж лампата за тоалетка.
Името идва от „Витрувианския човек“ – това е образът на Леонардо да Винчи, който е нарисувал гола мъжка фигура в кръг и квадрат, а красотата му също ги е вдъхновила. Но те използват съвременни технологии, за да подобрят преживяването. „Крушката е много романтична, но сега е малко неудобна за използване“, каза г-жа Комини. „LED ни позволява да преосмислим нещата по модерен начин.“ Надстройката може да изглади появата на бръчки върху равната повърхност без нагряване, така че можете да нанасяте маслена боя, без да се потите много. Квадратното огледало се предлага в три размера: приблизително 24 инча, 31,5 инча и 47 инча от всяка страна. Те ще бъдат изложени заедно с други нови продукти в шоурума на Agape 12 на улица „Статуто“ 12. agapedesign.it/en — СТИВЪН ТРЕФИНГЪР
Обикновено двойките, които получават нежелани сватбени подаръци, ги скриват, връщат или раздават. Франко Албини има различна идея. През 1938 г., когато италианският архитект-неорационалист и неговата булка Карла получават радио в традиционен дървен шкаф, който изглежда не на място в модерния им дом, Албини изхвърля корпуса и заменя електрическите компоненти. Инсталирано между две опори. Закалено стъкло. „Въздухът и светлината са строителни материали“, казва той по-късно на сина си Марко.
В крайна сметка Албини подобри дизайна на търговското производство, създавайки минималистичен стъклен корпус за електрическо оборудване. Произведено от швейцарската компания Wohnbedarf, опростеното радио на Cristallo е пуснато на пазара през 1940 г. Сега мебелната компания Cassina го пусна на пазара отново в същите пропорции (приблизително 28 инча височина х 11 инча дълбочина), добавяйки нов статус - артистичен високоговорител от италианската компания B&C. Радиото разполага с FM и цифрова технология, Bluetooth функция и 7-инчов дисплей. Цената е 8 235 щатски долара (лимитираната версия с ръчно окабеляване се продава за 14 770 щатски долара).
Изложено в шоурума на Cassina на улица Via Durini 16 по време на Седмицата на дизайна в Милано. cassina.com — АРЛИН ХЪРСТ
Превръщането на познати неща в нови и завладяващи е специалността на Селети. През 2006 г. италианската компания възлага на дизайнера Алесандро Замбели (Alessandro Zambelli) да създаде Estetico Quotidiano, серия от предмети от ежедневието, като контейнери за храна за вкъщи, консервни кутии и кошници, преработени от порцелан или стъкло. Стефано Селети, артистичен директор на компанията, казва, че тези произведения са „графични, чудат и достъпни, и имат дълбока връзка със спомените за предмети от ежедневието в съзнанието ни, но също така носят усещане за изкривяване и изненада“.
За новата серия, наречена DailyGlow, г-н Замбели добави елемента светлина. Предмети, отлети със смола – включително тубички от паста за зъби, картонени кутии от мляко и бутилки от сапун – „разпространяват“ LED светлинни линии вместо предназначените им продукти. (Сардини и консерви светят от вътрешността на контейнера.)
Г-н Замбели каза, че иска да улови „същността на често срещаните форми, тоест формите, които виждаме в околните обекти всеки ден“. В същото време, добавяйки светлини към уравненията, той превърна тези обекти в „светлини, които могат да покажат как светът се променя“.
Серията DailyGlow ще бъде изложена във водещия магазин на Seletti на Corso Garibaldi 117 в събота. Цените започват от $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Въпреки предизвикателствата, последните 18 месеца предоставиха място за саморефлексия и творчество. В този дух на оптимизъм, италианската дизайнерска компания Salvatori представи творби, които са били в процес на разработка по време на пандемията, включително първото сътрудничество с дизайнера от Бруклин Стивън Бъркс.
Г-н Бъркс комбинира своя жизнен талант и културна перспектива с експертния опит на Салватори в каменните повърхности, за да създаде нова серия скулптурни огледала. Тези огледала са с размерите на настолни „Приятели“ (начална цена от $3 900) и стенни „Съседи“ (начална цена от $5 400), използвайки серия от цветни топчета, включително Rosso Francia (червено), Giallo Siena (жълто) и Bianco Carrara (бяло). Дупките в произведенията в антропоморфен стил също намекват за вдлъбнатините по маската, давайки на публиката шанс да види себе си в нова светлина.
Г-н Бъркс каза в имейл: „Вдъхновен бях от разнообразието от камъни, които можем да използваме – и как то се свързва с многообразието от хора, които биха могли да видят отражението си на повърхността.“
Въпреки че тези продукти могат да се тълкуват като маски, г-н Бъркс каза, че те не са предназначени да покриват лицето. „Надявам се, че огледалото може да напомни на хората колко са изразителни.“ До 10 септември Салватори беше в шоурума в Милано на Виа Солферино 11; salvatoriofficial.com — Лорън Месман
Време на публикуване: 14 септември 2021 г.